르네상스의 역사는 14 세 세기부터 시작됩니다. 아직도이시기를 르네상스라고합니다. 부흥은 유럽의 중세 문화를 대체하고 뉴 에이지 문화의 선구자가되었습니다. 르네상스 시대는 16 세기에서 17 세기에 끝났으며, 모든 국가에서 시작과 끝이라는 자체 날짜가 있습니다.
르네상스의 특징은인간 중심주의 (anthropocentrism), 즉 개인으로서의 개인과 그의 활동에 대한 특별한 관심이다. 이것은 또한 문화의 세속적 성격을 포함합니다. 사회에서 고대 문화에 관심이 있습니다. 예를 들어 "부흥"과 같은 것이 있습니다. 그러므로 실제로, 그러한 중요한시기의 이름이 나타났습니다. 르네상스의 유명한 인물은 불멸의 미켈란젤로, 니콜로 마키아 벨리, 항상 살아있는 레오나르도 다 빈치라고 할 수 있습니다.
르네상스 (간단히 주요 특징은우리 기사에서) 유럽의 모든 국가에 이데올로기 적이며 문화적인 각인을 남겼습니다. 그러나 각 개별 국가마다 시대의 개별 역사적 경계가 있습니다. 그리고 모두 - 불평등 한 경제적 사회적 발전 때문입니다.
이탈리아에는 르네상스가있었습니다. 여기 그의 첫 번째 증상은 13-14 세기에 눈에 띄었다. 그러나 단호하게 세기는 XV 세기의 20 대에서만 뿌리를 내렸다. 독일, 프랑스 및 다른 권력에서, 르네상스는 나중에 많이 생겨났다. XV 세기 말에 가장 높은 르네상스가 일어납니다. 그리고 이미 다음 세기에이 시대의 사상이 위기에 처해 있습니다. 사건의 결과로 바로크와 매너리즘이 발생합니다.
르네상스 시대는중세 봉건 사회에서 부르주아로의 전환을 시작한다. 부르주아 적 - 자본주의 적 관계가 아직 형성되지 않았고, 사회 - 봉건적 기반이 이미 파괴 된 역사의 무대입니다.
르네상스 시대에 국가가 형성되기 시작합니다.이 때 왕의 권력은 평범한 시민들의 지원을 받아 봉건 귀족의 힘을 극복 할 수있었습니다. 그 이전에는 지리적 인 이유만으로 불리는 소위 협회가있었습니다. 이제 커다란 군주제가 탄생했습니다. 그 토대는 국적이며 역사적인 운명입니다.
놀라운 발전을 특징으로하는 르네상스를 위해다른 나라 들간의 무역 관계. 이 기간 동안 웅장한 지리적 발견이 이루어졌습니다. 르네상스 시대는 현대 과학 이론의 요소들이 놓이게 된시기가되었습니다. 그래서, 발명과 발견을 가진 자연 과학이있었습니다. 설명 된 프로세스의 전환점은 인쇄의 시작입니다. 르네상스 시대를 일신 시대로 영속시키는 것은 바로 그 것이 었습니다.
르네상스의 특징은 간단합니다.문학 분야의 업적. 인쇄의 출현으로 인해 이전에 감당할 수 없었던 배포 기회를 얻을 수 있습니다. 유골에서 불사조처럼 반란을 일으킨 고대 원고는 다른 언어로 번역되고 재 인쇄되기 시작합니다. 그들은 전례없이 빠른 속도로 세계를 여행합니다. 학습 과정은 종이 캐리어에서 다양한 과학적 업적과 지식을 재현 할 수 있기 때문에 훨씬 쉬워졌습니다.
고대와 연구에 대한 부활 한 관심이 기간은 종교적 관습과 전망에 반영되었습니다. 피렌체 공화국의 칼 루치 초 살 루타 티 (Carluchcho Salutatti)의 입술에서 성서는시 이상의 것이 아니라는 성명서가 발표되었습니다. 르네상스 시대에는 종교 재판이 절정에 이릅니다. 이것은 고대 작품에 대한 심오한 연구가 예수 그리스도를 믿는 신앙을 약화시킬 수 있다는 사실에 기인합니다.
르네상스의 특징은 두 가지로 표시됩니다.르네상스 기간. 그래서, 모든 시대의 학자들은 초기 르네상스와 르네상스 시대로 나뉘어졌습니다. 첫 번째 기간은 1420 년에서 1500 년까지 80 년 지속되었습니다. 이 기간 내내, 예술은 과거의 잔재를 완전히 없애지는 못했지만, 이미 고전 고대로부터 빌린 요소들과 결합하려고 시도해 왔습니다. 문화적으로나 문화적으로 변화하는 문화적 조건의 영향으로 중세 시대의 기초를 포기하고 양심의 고통없이 고대 예술을 사용하기 시작한 예술가는 훨씬 늦고 매우 천천히 만 예술가를 찾습니다.
그러나이 모든 것은 이탈리아에서 일어났습니다.다른 주에서는, 예술은 오랫동안 고딕 예술에 종속되어있었습니다. XV 세기 말에 르네상스는 스페인과 알프스 북쪽의 주에서 발견됩니다. 여기 초기 시대는 16 세기 중반까지 계속됩니다. 그러나이 기간 동안 가치있는 것은 생산되지 않았다.
르네상스의 두 번째 시대가 가장 많이 고려됩니다.그것의 존재의 장대 한 시간. 높은 르네상스는 또한 80 년 (1500-1580 년) 지속되었다. 이 기간 동안 로마는 피렌체가 아니라 예술의 중심지가되었습니다. 이 모든 것이 교황 율리우스 2 세의 보좌로의 상승 때문에 가능하게되었다. 그는 야심 찬 사람이었습니다. 그는 또한 그의 정직과 기업으로 유명했습니다. 그는 최고의 이탈리아 예술가들을 그의 법정에 데려온 사람이었다. 유 랴 2 세와 그의 후계자들에게는 엄청난 수의 기념비적 인 조각품들이 조각되고 있으며, 조각품이없는 조각품들, 벽화들과 그림들이 그려져 있으며, 오늘날은 세계 문화의 걸작품으로 간주되고 있습니다.
르네상스의 아이디어는 예술에 구체화되었습니다.그 기간의. 우리가 예술 자체에 대해 이야기하기 전에, 나는 주요 단계를 강조하고 싶습니다. 따라서 Protorenessans 또는 duecento 유도 기간 (약 1260년에서 1320년 사이 년) (XIII V). 있던 Trecento (XIV 아트.) 그리고 Quattrocento (XV 아트.) 그리고 16 세기주의 (XVI 아트.).
당연히, 수세기의 순서정확하게 문화 발전의 특정 단계와 일치하지 않습니다. 초기 르네상스 시대는 1490 년에 끝나고, 르네상스 시대는 1530 년대 초반에 끝난다. 베니스에서만 16 세기가 끝날 때까지 계속 존재합니다.
르네상스의 문학은 그러한 것입니다.셰익스피어, 론 세드, 로렌조 발라, 페트라 카, 뒤 벨 등의 불멸의 이름. 르네상스 시대의 시인들은 인류가 과거의 단점과 실수를 통해 승리 한 것을 시연했습니다. 가장 발전된 문헌은 독일, 프랑스, 영국, 스페인, 이탈리아에있었습니다.
영문학은 크게 영향을 받았다.이탈리아시와 고전 작품. 토마스 와이어트 (Thomas Wyatt)는 소네트의 모습을 선보인다. 또한 Surrey 백작에 의해 만들어진 소네트가 수여됩니다. 영국의 문학의 역사는 프랑스의 문학과 거의 동일하지만, 외부와의 유사성은 미미합니다.
르네상스의 독일 문학은 알려져있다.이 기간 동안 Schwanks가 있었다는 사실. 이것들은 처음에는시의 형태로, 그리고 나중에는 산문으로 만들어진 재미 있고 재미있는 이야기입니다. 그들은 일상 생활, 보통 사람들의 일상 생활에 대해 이야기했습니다. 이 모든 것은 가볍고 장난이 심하고 여유로운 스타일로 제공되었습니다.
프랑스 르네상스 문학은 주목된다.새로운 경향. 나 바로 (Navarre)의 마가렛 (Margaret)은 종교 개혁과 휴머니즘에 대한 아이디어의 후원자가되었다. 프랑스에서는 사람과 도시의 창의력이 최전선에 서기 시작했습니다.
르네상스 (간단히 말해서우리 기사 참조)는 초기 르네상스 시대, 르네상스 시대와 바로크 시대로 구분됩니다. 이 나라의 시대를 통해 문화와 과학에 대한 강조가 증가하고 있습니다. 스페인에서는 저널리즘이 발전하고 인쇄가 나타납니다. 일부 작가들은 인본주의의 종교적 동기와 세속적 인 생각으로 얽혀 있습니다.
시대의 이탈리아 문학 대표르네상스는 Francesco Petrarca와 Giovanni Boccaccio입니다. 그들은 솔직하고 저속한 언어로 고상한 이미지와 생각을 제기 한 최초의 시인이되었습니다. 이 혁신은 다른 나라에서 환영 받고 확산되었습니다.
르네상스의 특징 - 그 시체는인간은이 시대의 예술가들에게 영감의 주요 시작과 연구 주제가되었습니다. 그리하여 조각과 회화가 현실과 유사하다는 점에 중점을 두었다. 르네상스 예술의 주요 특징은 빛나는, 세련된 붓의 소유, 그림자와 빛의 게임, 작업 과정에서의 철저 함과 복잡한 구성을 포함합니다. 르네상스의 예술가들에게는 주요 이미지가 성경과 신화의 이미지였습니다.
르네상스 회화에서, 실제의 닮은 점이 또는 그 캔버스에 자신의 이미지가있는 사람은 매우 가깝기 때문에 허구의 인물이 살아있는 것처럼 보였습니다. 20 세기의 예술에서 이것은 말할 수 없습니다.
르네상스 (르네상스의 주요 동향위에서 언급 한) 인간의 몸은 무한한 시작으로 인식했다. 과학자들과 예술가들은 개인의 시체를 연구함으로써 기술과 지식을 정기적으로 향상 시켰습니다. 그렇다면 지배적 인 의견은 사람이 하나님의 형상과 형상으로 창조되었다는 것입니다. 이 진술은 육체적 인 완전을 반영했다. 르네상스 예술의 주요하고 중요한 물건은 신들이었다.
르네상스의 예술자연에 지불. 풍경의 특징적인 요소는 다양하고 무성한 식물이었습니다. 흰색의 구름을 관통 한 태양 광선을 뚫은 천국의 푸른 색조는 활발한 생물에게 웅장한 배경이었습니다. 르네상스의 예술은 인체의 아름다움을 숭배했습니다. 이 기능은 근육과 몸의 세련된 요소에서 나타납니다. 불안정한 포즈, 표정 및 제스처, 일관되고 선명한 컬러 팔레트는 르네상스시기의 조각가 및 조각가의 작품의 특징입니다. 여기에는 티치아노, 레오나르도 다빈치, 렘브란트 등이 포함됩니다.
