모두가 그것이 마음이었던 이탈리아라는 것을 압니다.전체 르네상스의. 위대한 주인공 인 단어와 붓, 철학적 사고가 르네상스시기마다 나타났습니다. 이탈리아의 초기 르네상스 문화는 다음 세기에 발전 할 전통의 탄생을 보여줍니다.이시기는 출발점이되었으며, 유럽에서 창의력의 위대한 시대의 시작입니다.
이탈리아 르네상스 시대의 예술1420 년에서 1500 년 사이의 기간, 높은 르네상스와 Protorenaissance 완료. 어떤 80 년의 전환기에도,이 80 년은 이전 스타일과 아이디어가 혼합 된 것이 특징이며, 그럼에도 불구하고 고전에서 멀리 떨어진 곳에서 빌린 새로운 스타일과 아이디어가 특징입니다. 점차적으로, 제작자들은 중세의 개념을 없애고 고대 예술에 관심을 옮겼습니다.
그러나 대부분의 경우 그들은 잊혀진 예술의 이상으로 되돌아 가려고 노력 했음에도 불구하고 고대와 전통은 새로운 것, 훨씬 더 적은 정도로 서로 얽혀 있었다.
이 시대의 건축에서 주요 이름은,물론, Filippo Brunelleschi. 그는 자신의 계획을 유기적으로 구현 한 르네상스 건축 양식의 개성화가되었고, 프로젝트를 매혹적인 것으로 만들었고, 그런데 그의 걸작들은 여러 세대 동안 신중하게 보호되었습니다. 그의 주요 업적 중 하나는 피렌체의 중심부에 위치한 건물로 간주됩니다. 가장 주목할만한 곳은 산타 마리아 델 피오레 피렌체 대성당과 초기 르네상스 양식의 출발점이 된 피티 궁전입니다.
이탈리아의 다른 중요한 성과르네상스는 또한 베니스의 주요 광장 근처에 위치한 총독 궁전 (Doge 's Palace)에 속해 있으며, 로마의 궁전은 베르나르도 디 로렌조 (Bernardo di Lorenzo) 등의 손입니다. 이 기간 동안 이탈리아의 건축은 중세 시대와 고전의 특징을 유기적으로 결합하여 비율의 논리를 추구합니다. 이 문장의 훌륭한 예가 다시 San Lorenzo 대성당이라고 불릴 수 있습니다. 다시 Filippo Brunelleschi의 손입니다. 다른 유럽 국가들에서는 초기 르네상스가 그처럼 놀라운 사례를 남기지 않았습니다.
이시기의 예술 문화는 다릅니다.고전적인 장면을 언급하는 창조자의 욕구는 자연주의의 몫으로 그들을 재현하여보다 현실적인 성격을 배반한다. 이시기의 가장 독창적 인 최초의 대표자 중 한 사람은 바로 Masaccio로 간주됩니다. 그는 능숙하게 전체적인 관점을 사용하여 자연 스러움에 대한 근사를 가져와 캐릭터의 감정과 생각을 전하고자했습니다. 나중에, 미켈란젤로는 Masaccio를 그의 선생으로 생각할 것입니다.
이 기간의 다른 중요한 대표자들레오나르도 다빈치와 아주 어린 미켈란젤로와 함께 산드로 보티첼리가되었다. Botticelli의 가장 유명한 작품 인 "금성의 탄생"과 "봄"은 부드럽지만 세속에서 자연 스러움과 단순함으로의 신속한 전환을 반영합니다. 라파엘 (Raphael)과 도나 텔로 (Donatello)와 같은 다른 르네상스 예술가들의 작품도이시기에 기인 할 수 있습니다.하지만 그들은 이미 르네상스 시대에 계속 창조해 냈습니다.
이탈리아 르네상스 초기 문화이시기에 조각과 직접 연결되어 있기 때문에 건축과 회화와 같은 수준으로이시기에 똑같이 중요한 역할을하기 시작합니다. 이 시대의 건축의 개척자는 로렌조 기 베르 티 (Lorenzo Ghiberti)였습니다. 로렌조 기 베르 티 (Lorenzo Ghiberti)는 예술사의 역사와 회화의 재능에 대한 지식이 있었음에도 불구하고 안도에 헌신했습니다.
기 베르 티 (Ghiberti)의 학생, 도나 텔로 (Donatello)는 개혁자로 인정 받고있다.르네상스 조각. 그는 피렌체의 민주주의와 그의 작품에서 고대로 돌아가는 새로운 전통을 결합하여 조각가뿐만 아니라 많은 부흥사의 모방의 모범이되었습니다.
이탈리아 르네상스 시대의 문화는 상상도 할 수 없다.이전 두 조각가의 전신 인 Jacopo della Quercia는 없었다. 그가 Quattrocento의 시대에 속했음에도 불구하고, 그의 작품은 고전적인 Ghiberti와 Donatello와 확연히 달랐지 만 초기 르네상스시기에 대한 그의 영향은 과소 평가 될 수 없다. 주목할 가치가있는 것은 미켈란젤로의 작품에 영향을 미친 "아담의 창조"라는 San Petronio 교회의 문에 대한 그의 작업입니다.
이탈리아의 초기 르네상스 문화자연 스러움의 프리즘을 통해 고전을 보여주기 위해 같은 일을하는 경향이 있지만, 제작자는 르네상스 문화에 그들의 이름을 남기고 다른 방식으로갑니다. 많은 위대한 이름, 화려한 명작들과 예술적이지만 철학적 인 문화에 대한 완전한 재고를 통해 르네상스 시대의 다른 단계들을 예고하는 시대가 생겨났습니다.
