전 세계 어느 누구도 인류애에 굴복하지 않았습니다.독일만큼 위대한 작곡가. 가장 합리적이고 현학적 인 사람들로서 독일인에 관한 전통적인 관념은 그런 재능있는 음악 재능으로부터 무너집니다 (그러나 시적). 독일 작곡가 바흐, 헨델, 베토벤, 브람스, 멘델스존, 슈만, 슈베르트, 아르프, 바그너 등은 다양한 장르와 트렌드의 엄청난 음악 걸작을 창작 한 재능있는 뮤지션의 목록에서 멀리 떨어져 있습니다.
독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐와1685 년에 태어난 요한 게오르그 헨델 (Johann Georg Händel)은 클래식 음악의 기초를 놓았으며 독일을 음악계의 "최전선"으로 데려왔다. 동시대 사람들이 완전히 이해하고 인식하지 못한 바흐의 화려한 작품은 고전주의의 모든 음악이 나중에 성장한 강력한 기반을 마련했습니다.
위대한 고전 작곡가 J. Haydn, V.A.Mozart와 L. Beethoven은 비엔나 고전 학교에서 가장 밝은 대표자입니다 - 음악은 XVIII 후기 - XIX 세기 초반에 발전했습니다. "Viennese classics"의 바로 그 이름은 하이든과 모차르트 인 오스트리아 작곡가의 참여를 의미합니다. 후에 그들은 독일 작곡가 루드비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven, 이웃 한 국가들의 역사는 불가분의 관계에있다)에 합류했다.
루트비히 판 베토벤
베토벤은 1770 년 본에서 태어났다.가난하고 술 마시는 음악가. 악의적 인 습관에도 불구하고, 아버지는 장남의 재능을 볼 수 있었고 그 자신이 음악을 가르치기 시작했습니다. 그는 루드비히를 두 번째 모짜르트로 만들 꿈을 꾸었습니다 (모짜르트의 아버지는 6 세 때부터 대중에게 "기적의 자식"을 성공적으로 시연했습니다). 그의 아들이 하루 종일 참여하도록 강요당한 아버지의 잔인한 처사에도 불구하고 베토벤은 열정적으로 음악을 사랑했다. 9 세 때 그는 공연에서 그를 "능가한다"고했고, 11 세 때 그는 법원 오르간 연주자의 조력자가되었다.
22 세 때, 베토벤은 본을 떠나고비엔나에서 그는 마에스트로 하이든의 교훈을 얻었습니다. 당시 베토벤은 세계 음악계의 중심지로 인정 된 오스트리아의 수도에서 명성을 얻은 피아니스트가되었다. 그러나 폭력적인 감정과 드라마로 가득 찬 작곡가의 작품은 비엔나 대중에게 항상 인정받지 못했다. 베토벤은 다른 사람에게 너무 안락하지 않았습니다. 그는 날카 롭고 무례하고, 때로는 격렬하게 명랑하고, 어둡고 우울 할 수 있습니다. 이러한 특성은 사회에서 베토벤의 성공에 기여하지 못했고 재능있는 편심으로 간주되었습니다.
베토벤의 비극은 청각 장애입니다. 이 병은 그의 삶을 더욱 더 철저하고 외롭게 만들었습니다. 작곡가가 자신의 천재 창작물을 만들고 결코들을 수 없다는 것은 고통 스러웠습니다. 청각 장애인은 강한 정신의 주인을 부러 뜨리지 않았고, 계속해서 창조합니다. 이미 완전히 귀머거리가 된 베토벤은 쉴러의 말로 유명한 "Ode to Joy"와의 찬란한 교향곡을 연주했다. 특히 작곡가의 삶이 비극적 인 상황에서이 음악의 힘과 낙관주의는 여전히 상상력을 놀라게합니다.
1985 년 이후, 베토벤의 "Ode to Joy"in허버트 폰 카라얀 (Herbert von Karajan)의 가공은 유럽 연합 (EU)의 공식 찬송가로 인정 받았다. Romain Rolland는이 음악에 대해 다음과 같이 썼습니다. "인류 전체가 천국으로 손을 내밀고 ... 기쁨을 향해 달려가 가슴까지 밀어 붙입니다."
