초상화 - 이미지 재현 기술절대 정확도를 가진 개인 또는 집단. 일반적으로이 스타일은 특정 스타일을 따르는 예술적 드로잉입니다. 초상화를 그린 예술가는 하나 또는 다른 그림 학교에 소속 될 수 있습니다. 그리고 화가가 따르는 개성과 스타일 덕분에 그의 작품을 알 수 있습니다.
화가 초상화는 현실적으로 묘사됩니다.기존 사람들, 자연에서 그림을 그리거나, 과거의 이미지를 메모리에서 재현 할 수 있습니다. 어쨌든, 초상화는 무언가에 기초를두고 특정한 사람에 관하여 정보를 나른다. 그런 그림은 종종 현대를 반영하거나 과거를 반영합니다. 이 경우, 인물 화가는 일반적인 배경 대신에 백그라운드에서 표시된 그 시간의 구조 또는 다른 특징적인 대상과 같은 몇 가지 조건부 징후를 묘사합니다.
미술은 다양하며,개별 장르는 서로 독립적으로 존재할 수 있지만 합성 될 수 있습니다. 그래서 초상화에서 다른 주제가 하나의 전체에 결합되지만, 사람의 얼굴은 항상 지배적입니다. 과거의 위대한 초상화 작가들은 예술 표현의 예술을 완벽하게 소유했습니다. 그와 같은 주인공들은 네덜란드 인 렘브란트 반 린 (Rembrandt van Rijn, 1606-1669)이 초상화를 그렸습니다. 그리고 그들 각각은 그림의 걸작으로 인정 받고 있습니다. 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)의 캔버스는 500 년이 넘었으므로 진정한 예술은 영원합니다.
과거의 위대한 초상가는 전국적이다.그들이 태어나고 살았으며 자신의 그림을 만든 국가의 재산. 그림의 역사에서 주목할만한 흔적은 판화 장르에서 일한 독일 예술가 Albrecht Durer (1471-1528)에 의해 남겨졌습니다. 그의 그림은 세계에서 가장 권위있는 박물관에 전시되어 있습니다. "젊은 베네치아의 초상", "막시밀리안 황제의 초상", "젊은이의 초상"등 다른 시대의 예술가들이 그린 그림은 탁월한 걸작품입니다. 위대한 초상화 작가는 높은 수준의 자기 표현에서 다른 모든 예술가와 다릅니다. 그들의 캔버스는 모범적입니다.
조반니 볼 디니 (Giovanni Boldini, 1842-1931), 이탈리아어예술가, "세계의 위대한 초상가"목록의 첫 번째 장소 중 하나를 차지합니다. 그는 여성 초상화의 비길 수없는 주인으로 인정 받고 있습니다. 그의 그림은 수 시간 동안 고려 될 수 있으므로 정확하고 그림 같은 이미지를 얻을 수 있습니다. 육즙이 많은 색상, 주로 차가운 색조, 대비되는 선, 하프 톤의 게임 - 모든 것이 그의 그림에 수집됩니다. 작가는 캔버스에 그려진 숙녀의 성격과 심지어는 기분을 전달합니다.
러시아에는 항상 위대한 예술가들이있었습니다. 초상화 미술은 안드레이 루블 레프 (Andrei Rublev)와 테오 파네스 (Theophanes)와 같은 재능있는 화가가 출현 한 14 세기 광고에서 유래되었습니다. 그들의 작업은 초상화의 장르와 완전히 관련이 없었습니다.이 예술가들은 아이콘을 그렸지만 이미지를 만드는 일반적인 원리는 일치했습니다.
같은시기에 그는 유명한 예술가를 창작했다.디오니시우스 (1440-1502), 모스크바의 차르 이반 3 세의 보좌관. 군주는 예술가에게 대성당이나 교회를 페인트 칠하도록 지시 한 다음 자신의 걸작을 창안 할 때 지켜 보았습니다. 왕은 그러한 자선 행위에 참여하는 것을 좋아했습니다.
러시아 초상화의 첫 번째 주인 중 한 사람.예술은 유럽에서 훈련받은 Ivan Nikitin (1680-1742)이었습니다. 그는 황제 피터 대왕의 선의를 누렸다. Nikitin의 가장 유명한 작품은 Augustus II의 초상화, 폴란드의 왕과 메 클렌 부르크 공작입니다.
뛰어난 주인 Zubov Alexey (1682-1750)초상화 예술. 그는 피터 대왕이 좋아했습니다. 그의 아버지, 유명한 화가 - 아이콘 화가 인 Fedor Zubov와 함께 그는 모스크바 크렘린의 병기고 회의실 설계에 참여했습니다.
러시아에서 18 세기의 위대한 초상화를 입은 사람들은 원칙적으로 명령을 내 렸습니다.
Vasily Tropinin (1776-1857), 유명한 러시아어예술가, 1827 년에 정말 유명합니다. 그는 러시아시의 가장 밝은 대표자 인 푸시킨 알렉산더 세르게 비치 (Adelaide Sergeevich)의 벨트 초상화를 만들었습니다. 시인 자신이 명령했습니다. 그리고 사진은 알렉산더 세르게 비치 (Alexander Sergeevich), 소 볼레 스키 (Sobolevsky)의 친구를위한 것이 었습니다. 이 초상화는 푸시킨이 그려진 가장 유명한 작품이되었습니다. 회화 "Alexander Pushkin"Tropinin은 장르의 고전이되었습니다.
Orest Kiprensky (1782-1836)는 22 세에 쓰기 시작했습니다.년. 첫 번째 초상화는 렘브란트의 스타일로 키프 렌스키 (Kiprensky)에 의해 만들어졌으며 캔버스는 AK Valbe가 묘사했습니다. 가장 유명한 작품은 1809 년에 쓰여진 "E. V. Davydov의 초상화"입니다. Orest Kiprensky의 여러 그림이 Tretyakov Gallery에 있습니다.
Alexei Venetsianov (1780-1847) - 러시아어초상화 예술에서 줄거리 스타일의 창시자로 여겨지는 예술가. 그는 훌륭한 화가 블라디미르 보 로비 코프 스키 (Vladimir Borovikovsky)의 제자였습니다. 젊은 예술가 Venetsianov는 1801 년에 창안 된 "Mother of Portrait"라는 그림 덕분에 많은 인기를 얻었습니다.
Borovikovsky 블라디미르 (1757-1825), 출신의Mirgorod는 캐서린 2 세와 만난 후 유명한 1787 년 여행의 틀 안에서 여행했습니다. 화가는 황후의 길에있는 궁전에 일련의 미술 작품을 만들었습니다. Catherine은 Borovikovsky의 작업에 매우 기뻐하고 많은 돈을 그에게주었습니다.
"19 세기 러시아의 위대한 초상화가들"(Ivan Nikolaevich Kramskoy, 1837-1887)은 뛰어난 화가이자 종교적 성격을 띤 벽화의 대가이다. Kramskoi의 초상화 예술은 그를 PM Tretyakov, SP Botkin, II Shishkin, ME Saltykov-Shchedrin, LN Tolstoy 및 다른 사람들과 함께 유명한 사람들의 일련의 이미지를 만들 수있게했습니다.
이고르 벨 코프 스키 (Igor Belkovsky, 1962 년생)는 러시아 미술 아카데미의 회원이자 러시아 예술가 연합회 회원이며 첼 랴빈 스크 지사가 설립 한 "밝은 미래를위한 상"상을 수상했습니다.
알렉산더 실로 프 (1943 년생), 소련 사회주의 연방 공화국 인민 예술인, 문화 예술위원회 위원장. 그는 동시대 인물들의 수많은 초상화의 저자이기도합니다.
