작가 Korovin의 창의력은 그의 쾌활함, 색의 폭동, 광대 함을 타격합니다. 그의 창조자는 그림에 대한 재능과 연극 의상과 풍경, 문학 작품을 보여주었습니다.
콘스탄틴 코 로빈 (Konstantin Korovin)은 그의 작품그들은 러시아와 프랑스를 그들의 자산으로 간주합니다. 그는 1861 년 모스크바에서 태어났다. 그는 고귀한 뿌리를 지닌 오래 된 신자 가정에서 왔습니다. 할아버지가 죽은 후, 가족은 망가져 모스크바 근처의 그레이터 (Mytischi) 마을로 이사옵니다. 리틀 코스 티아 (Little Kostya)는 독창적 인 분위기 속에서 자랐습니다. 어머니는 하프를 연주했고 수채화를 좋아했으며 문학에 능숙했습니다. 이 모든 것이 코 로빈을 흡수했습니다. 예술가는 1875 년에 그의 형을 따랐던 Painting, Sculpture and Architecture의 모스크바 학교에서 경력을 시작했습니다. 2 년 연속으로 그는 학생 작품을 위해 은메달을 받지만 상황을 저장하지는 못합니다. 작가 코로 빈 (Korovin)의 작품은 독창성, 색상의 밝기 및 "형태의 과도한 소성"에 대해 웃었다.
1884 년에 콘 바틴은 사바와 만났다.Ivanovich Mamontov와 그의 얼굴을 접한다. 그의 교육 코 로빈은 상트 페 테르 부르크 예술 학교에서 끝내려고하지만, 학창 시절의 교사들조차도 그림의 혁신을 받아들이지 않기 때문에 조만간 학교를 떠납니다.
80 년대 후반 - 90 년대 초반 예술가는 세 번이나파리를 방문하고 인상주의의 정신에 젖어 있습니다. XX 세기의 시작은 극장에서의 활발한 활동과 원주민 학교에서의 활동을 통해 나타났습니다.
혁명 이후의 시대에 코 로비틴은예술 기념물 보존, 경매 개최, 극장과의 협력 지속. 그리고 1922 년에 그는 프랑스로 이주하여 17 년을 살면서 세상의 여행을 끝낼 것입니다.
독창적 인 형성에 막대한 영향(Alexei Savrasov)와 바실리 폴레 노프 (Vasily Polenov)와 함께 모스크바 학교 회화, 조각 및 건축 학교에 콘스탄틴을 데려왔다. 자연은 그녀에게 서정적 인 hypostasis, 감정적 인 그림에서 생생하게 나타난 생활을 계시했다. 그의 선생님 인 Savrasov의 가장 좋아하는 주제는 학생 Korovin을 훌륭하게 이겼습니다. 작가는 "이른 봄"과 "마지막 눈"이라는 그림을 선생님의 기술을 능가합니다.
폴레 노프는 콘스탄티누스가 처음으로 들었던 것입니다.인상파. 선생님의 영향을 받아 코로 빈 (Korovin)은 인상주의의 정신으로 쓰여진 러시아의 첫 번째 그림 중 하나 인 "코러스 소녀의 초상"을 만듭니다. 이 일로 인해 분개와 마스터 Repin의 오해가 일어납니다. 많은 동시대 작가들이 부조리하고 무례하고 대담한 붓놀림, 밝은 색상과 러시아어 미녀의 잊혀진 모티프라는 예술가의 기법에 분개했습니다.
Korovin은 훌륭한 재능을 지닌 아티스트입니다.그림 만들기. 80 년대에, 그는 데코레이터로서 극장과 협력하기 시작했습니다. 그의 작품은 색과 색의 조화와 조화로 우스꽝스럽게 전달 된 감각이 특징입니다. 조건부 장식은 유 별나게 중요하고 밝고 비범하고 감정적 인 색조를 가지고있었습니다.
Konstantin Korovin은 경치와 스케치를 만듭니다.Aida, Lakme, Carmen과 같은 오페라 의상, Faust, Humpbacked Horse, Sadko, Golden Cockerel 용. 예술가가 스케치를 만들지 않을 것이라면, 그는 항상 민족 정신을 분명하게 전달했다. 이를 위해 그는 국가의 역사적인 색깔 인 민족 예술에 깊숙이 침투했다.
예술가는 대왕의 위대한 장면을 그려 낸다.마리안 스키 (Mariinsky) 극장, 러시아 개인 오페라, 이탈리아의 "스칼라 (La Scala)"등이있다. 그는 장식가로서의 재능을 발휘하면서 전 러시아 북부 전시관 (Northern Pavilion of All-Russian Exhibition) 및 파리에서 열리는 세계 전시회 (World Exhibition)의 장식용 패널 제작에 대해서도 발표했다.
Korovin - 예술가, 사진 및 예술 복제품전례없는 인기를 1 세기 이상 누려왔다. 비범 한 매력의 신비는 스타일의 정체성과 작품의 정서적 풍요 로움에 있습니다. 가장 초기 작품에서도 빛과 뉘앙스의 음영으로 능숙하게 작업합니다. 예를 들어, "Northern Idyll"은 녹색, 빨간색 및 흰색 음영으로 채워져 있습니다. 저녁이 아닌 자연의 아름다움은 서정적이며 동시에 명확합니다. 농촌 생활의 장면은 대단하다. 서사시 적이다.
러시아 마을 Korovin의 주제는 그의 작품 "겨울"에서 계속됩니다. 사진은 단순하고 서정적이며 성실하게 보입니다. 색상의 부드러움은 언제나 영혼의 끈에 닿아 당신의 기원을 기억하게합니다.
북한은 항상 작가를 존경했다.이것은 "Murmansk 해안", "노르웨이의 항구", "Pecheneg의 St. Tikhon 시내"및 북부 Dvina에 대한 일련의 그림과 같은 Korovin의 작품에서 강조됩니다. 선도적 인 위협적인 구름, 예기치 않은 북부 그린, 매끄러운 수면. 냉담하고 난공불락 인 북쪽, 너무 가깝고 멀리 ...
