아주 자주 예술가의 세계에서오일과 파스텔 그림과 크게 다른 그림. 그것들은 그림, 패턴, 스케치와 비슷하며 단순한 관객에게는 전혀 이해할 수없는 것들입니다. 이제 우리는 기하학 인물의 작곡에 대해 이야기하고, 어떻게 그려져 있고, 어떤 짐을 지니 며, 그림과 그림의 예술에서 그토록 명예로운 자리를 차지하는 이유에 대해 이야기 할 것입니다.
그의 여행을 시작한 각 브러시 마스터예술 학교는 정확한 선, 기하학적 인도 및 그 조합이 그들이 가르치는 첫 번째 것임을 알려줄 것입니다. 이것이 우리의 시각과 두뇌가 배열 된 방식입니다. 단순한 형식을 조화롭게 조화시키는 법을 처음 배우면 미래에는 복잡한 그림을 그리기가 더 쉬워 질 것입니다. 기하학적 인 도형의 구성을 통해 그림의 균형을 느끼고 그 중심을 시각적으로 결정하며 빛의 낙하를 계산하고 구성 요소의 특성을 결정할 수 있습니다.
명확성과 명확성에도 불구하고이러한 이미지의 직접성은 눈금자 및 기타 보조 항목없이 손으로 독점적으로 그려집니다. 그림의 매개 변수는 2 차원 차원 (평면 그림)에 배치 할 수있는 비율을 사용하여 측정되지만 원근감있는 모든 선의 단일 지점으로 이동할 수 있습니다.
초보자가 만든 작곡2 차원의 기하학적 수치. 그러한 그림들에 대해, 당사자들 중 하나가 선택된다 - 계획 또는 외관. 첫 번째 경우에는 모든 그림이 "위에서보기"로 표시되고 원뿔과 원통이 원이되면 프리즘이 기본 모양을 얻습니다. 숫자가 정면에서 묘사 된 경우, 측면 중 하나가 표시되며, 가장 자주 앞면이 표시됩니다. 그림에서 우리는 삼각형, 사각형, 평행 사변형 등을 봅니다.
추상적 사고력을 개발하고관점의 감각, 예술가는 원근법으로 들어가는 양의 기하학적 인 숫자에서 구성을 묘사하는 것을 배운다. 이 이미지는 3 차원으로 간주되며 종이로 전송하기 위해서는 모든 것을 분명하게 상상할 필요가 있습니다. 이러한 드로잉 기술은 건축 및 건축 대학과 관련이 있으며 연습으로 사용됩니다. 그러나 종종 이러한 "그림 같은 실험"에서 학생들은 실제 예술 작품을 만들고 인물들의 놀라운 인연을 긋고, 비행기와 반 비행기로 작곡을 분석하고 섹션에서 그림을 묘사합니다.
일반적으로, 우리는 말할 수 선명도, 선형성- 기하학적 도형을 구성하는 기본 속성. 도면은 정적 또는 동적 일 수 있습니다. 도면의 유형과 위치에 따라 다릅니다. 그림이 주로 콘, 삼각형 프리즘, 볼 인 경우 "플라잉"과 같습니다. 확실히 역동적입니다. 실린더, 사각형, 사면체 프리즘은 정적입니다.
기하학적 형태는낭만주의 및 다른 방향과 함께 그림. 이것에 대한 생생한 예는 Juan Gris와 그의 가장 유명한 그림 인 "A man in a Cafe"입니다.이 그림은 모자이크처럼 삼각형, 사각형 및 원으로 구성됩니다. 기하학적 인물 - 캔버스 "Pierrot", 예술가 B. Kubisht의 또 다른 추상적 인 구성. 밝고 깨끗하며 매우 독특한 그림.
