"애니메이션"의 개념은 일본 만화에서 나왔다.그러나 현재에는 더 넓은 의미를 얻고있다. "anime"이라는 단어는 만화, 만화, 캐릭터, 드로잉 기술 등으로 불립니다. 이 스타일의 팬은 소셜 네트워크에서 그룹을 만들고 전문 포럼에서는 애니메이션을 그리는 법을 배웁니다. 예술가의 재능이없는 사람.
일본의 애니메이션은 10 대와 성인층을 대상으로합니다.
애니메이션은 비교적 최근에 등장했으나, 20 세기 초반에 일본 미술의 전통과 밀접하게 관련되어있는 특정 법칙이 드로잉 기법에서 개발되었습니다.
일반적으로 일본의 시각 예술의 특징은 물론 만화와 만화는 평면적 인 방향과 이미지의 그래픽입니다.
애니메이션을 그리는 방법을 이해하려면 예술적 기술 없이는 일반적으로 생각할 필요가 있습니다.
주요 규칙 중 하나는 스케치입니다. 애니메이션 캐릭터는 둥근 얼굴, 큰 눈, 작은 입과 코를 가지고 있습니다. 애니메이션, 즉 얼굴의 특징, 몸의 부분, 감정, 움직임을 그리는 방법이 있습니다. 이 모든 것은 엄격하게 규제됩니다.
두 번째 규칙은 평면 방향입니다. 애니메이션 이미지는 방대하지 않아야합니다. 문자는 명확한 윤곽선으로 그려지며 특수 음량을 생성하지 않는 그림자 만 나타납니다.
수천년 동안 전통적인 그래픽과 일본 그림에 사람들의 이미지와 비슷한 법칙이 존재했습니다.
그리는 법을 배우는 법 애니메이션은 어떤 사람이 될 수 있습니다.이 때문에 당신은 오직 욕망 만 필요합니다.
애니메이션 소녀를 그리는 법을 배우는 방법은 단계별 지침을 자세히 설명합니다.
1 단계
연필로 애니메이션을 그리기 시작하십시오. 부드러운 원을 그리고, 4 개의 동일한 세그먼트로 수직선과 수평선으로 나눕니다. 수직선은 코를 그리는 데 도움이되며, 수평선은 눈, 눈썹, 입술의 선을 그립니다. 원의 아래쪽 절반을 4 등분으로 나눕니다. 첫 번째는 눈썹 라인, 두 번째 라인은 속눈썹, 세 번째는 속눈썹 라인입니다.
2 단계
턱을 당겨 라. 원의 아래쪽 가장자리와 턱의 바닥 사이의 거리는 원의 직경의 1/4과 같아야합니다. 눈썹, 눈, 입 및 코 라인을 도식적으로 묘사하십시오.
3 단계
귀를 그려라. 각 귀의 꼭대기는 눈의 중앙선보다 높지 않아야하며, 귀의 엽은 입의 선보다 약간 위로 끝나야합니다. 눈부심을 강조한 눈의 홍채를 그립니다. 얇은 선은 눈꺼풀을 강조합니다.
4 단계
조화로운 길이의 목을 그립니다. 머리카락의 맨 윗줄은 원래 그려진 원보다 약간 높아야합니다. 우아한 스트로크는 어깨에 내려가는 앞머리와 굽은 머리카락을 강조합니다.
7 단계
턱 아래에 연필과 그림자가 든 머리카락을 그립니다.
8 단계
전체 이미지를 자세하게 그립니다. 섬광을 흰색으로 두면서 눈을 선택하십시오.
9 단계
연필로 그려진 애니메이션을 색칠하기수채화 또는 구 아슈. 애니메이션을 컬러로 끝내면 완전히 말리십시오. 그런 다음 검은 색 젤 펜이나 속도계로 연필 선을 그립니다.
누가 어떻게 애니메이션을 그려야하는지 배우는 법연필이나 붓을 가져 본 적이 없습니까? 애니메이션에 대한 전통적인 기법을 사용하면 아름다운 이미지를 만들뿐만 아니라이 스타일의 기본 법칙을 배우게됩니다.
